Spotkanie odbędzie się z racji uroczystości św. Jana od Krzyża, która była przeżywana w Kościele 14 grudnia i będzie poświęcone postaci tego świętego oraz jego najwierniejszej uczennicy – św. Teresie od Dzieciątka Jezus. Można ją nazwać „córką duchową” św. Jana od Krzyża i to nie tylko dlatego, że jako karmelitanka żyła wiernie duchowością swojej rodziny zakonnej, której jednym z reformatorów był św. Jan. Św. Teresa też w bardzo osobisty sposób zgłębiła to, co było dla niej dostępne z pism świętego i wielokrotnie w tym, co sama pisała, odwoływała się do znanych sobie fragmentów, znajdując w nich światła, wskazówki na drodze oraz potwierdzenia własnych intuicji i doświadczeń. Nie było to przy tym żadne kopiowanie czy naśladownictwo. Św. Teresa kroczyła własną drogą duchową, na której św. Jan jej towarzyszył radą i wsparciem.

W ten niedzielny wieczór będziemy zaproszeni do wsłuchania się w pewien dialog św. Teresy i św. Jana, utkany z ich własnych słów. To rozmowa, w której nicią przewodnią jest miłość Boga, nieustanne życie w Jego obecności i dążenie do spotkania z Nim twarzą w twarz.

Głosu obojgu świętych użyczą Paweł i Ilona Janyst, a oprawa muzyczna będzie dziełem Agnieszki Prosowskiej-Iwickiej. Wyboru tekstów dokonała Katarzyna Gemarowska.

Karmelitański „Salon Świętych” rozpocznie się w niedzielę 17 grudnia o godzinie 19.00 w klasztorze karmelitów bosych w Warszawie przy ulicy Solec 61. Po spotkaniu organizatorzy zapraszają na skromną agapę, w czasie której będzie można poczęstować się szparagami, których święty Jan od Krzyża pragnął zjeść na kilka tygodni przed śmiercią.

The post „Dialog” karmelitańskich świętych na warszawskim Powiślu first appeared on Radio Nowa Kultura.

W zapowiedzi filmu „Błogosławiona” można przeczytać: „Zapiski i listy Natalii Tułasiewicz ujawniają bogactwo jej życia wewnętrznego. Wyłaniające się z nich przemyślenia, refleksje, wiersze są wielkim darem dla pokoleń. Szukała ona możliwości uświęcenia świata współczesnego w jego codzienności i dla każdego z nas może stać się w tym względzie inspiracją. Zapiski są głównym spoiwem łączącym wszystkie wątki obrazu filmowego. Kierują one widza ku głębi i tajemnicy osobowości błogosławionej. Tło dla nich stanowią współczesne materiały dokumentalne oraz obrazy archiwalne ukazujące jej działalność patriotyczną. Przenikające się linie dramaturgiczne przedstawiają życie i osobowość postaci w wymiarach: zewnętrznym (osobistym i historycznym) oraz wewnętrznym (twórczym i duchowym). Ten reżyserski zabieg pozwala widzowi uzyskać szerokie i głębokie spojrzenie na postać błogosławionej Natalii, dostrzec wartości, które chciała nam przekazać oraz skonfrontować je z przesłaniem, które Bóg przed każdym z nas stawia: „Kładę dziś przed tobą życie i śmierć, błogosławieństwo i przekleństwo. Wybieraj.” (Pwt 11,26)”

Twórcą dokumentu „Błogosławiona” jest reżyserka Wanda Różycka-Zborowska, która ma na swoim koncie realizację filmów: fabularnego: „Jemioła” oraz dokumentalnych: „Kobieta z węgla”, „Ziarnko”, „Kamień”, „Czarni Baronowie”, „Rycerska krew”, „Pójdź za mną”, „Testament Jana Pawła II”, „Liczę na Was”, „Duśka”, „Przyjaciółki”, „Pod płaszczem Matki”, „Fides et ratio” i Ikona życia misyjnego”. Otrzymała ona liczne nagrody na festiwalach w kraju i zagranicą oraz Ogólnopolską Nagrodę dla twórców „Pierścień Mędrców Betlejemskich” przyznawaną przez Duszpasterstwo Środowisk Twórczych Archidiecezji Poznańskiej 2007 oraz „Feniksa” – nagrodę fundacji Polskich Kawalerów Maltańskich w 2011 roku.

Seans filmu dokumentalnego o bł. Natalii Tułasiewicz pt. „Błogosławiona” oraz spotkanie z reżyserką – Wandą Różycką-Zborowską odbędzie się we wtorek 28 listopada o godzinie 19.00 w ramach „Kina duchowego”. Projekcie organizowane są w Instytucie Duchowości Carmelitanum ojców karmelitów bosych, którego siedziba mieści się w Warszawie przy ulicy Solec 61.

The post Warszawski seans dokumentu o bł. Natalii Tułasiewicz first appeared on Radio Nowa Kultura.

Podczas niedzielnego wieczoru sztukę karmelitanki s. Bridget Edman czytać będą: Ilona Janyst, Natalia Czekalska, Katarzyna Gulej, Piotr Czekalski i Paweł Janyst. Oprawę muzyczną przestawienia przygotowała Katarzyna Brochocka.

Siostra Bridget Edman OCD o swojej sztuce napisała: „Powodem napisania mojej sztuki o Teresie i Nietzschem nie był zamiar porównania ich doktryn. To zostało już zrobione – przeze mnie i innych. (Opublikowana sztuka jest ostateczną wersją wielu poprzednich, z których pierwsza była krótką jednoaktówką o śmierci Teresy i Nietzschego). W sztuce „Róże mają kolce” próbowałam wniknąć w ich ludzkie doświadczenie. Co czuli? Co dokonywało się w ich umęczonych sercach? Jacy stali się po tym? Co działo się w owej „nocy”?”

Dramat „Róże mają kolce” (rzecz o św. Teresie do Dzieciątka Jezus i Fryderyku Nietzsche) zostanie zaprazentowany w niedzielę 26 listopada o godz. 19:00 w Salonie Świętych w Warszawie przy ulicy Solec 61.

S. Bridget Edman ocd o swojej sztuce napisała: „Powodem napisania mojej sztuki o Teresie i Nietzschem nie był zamiar porównania ich doktryn. To zostało już zrobione – przeze mnie i innych.(- Opublikowana sztuka jest ostateczną wersją wielu poprzednich, z których pierwsza była krótką jednoaktówką o śmierci Teresy i Nietzschego -). W sztuce Róże mają kolce próbowałam wniknąć w ich ludzkie doświadczenie. Co czuli? Co dokonywało się w ich umęczonych sercach? Jacy stali się po tym? Co działo się w owej „nocy”?”

The post Niedzielny wieczór w Warszawie ze sztuką o św. Teresie do Dzieciątka Jezus i Fryderyku Nietzsche first appeared on Radio Nowa Kultura.

Główny twórca przedstawienia wyjaśnił o czym opowiada utwór Wyspiańskiego.

– „Noc Listopadowa” to jedno z najważniejszych dzieł Wyspiańskiego. Jest to historia początku Powstania Listopadowego czyli tego niezwykłego momentu, kiedy się w Polakach zapalił ten ogień i taka nadzieja, że wreszcie uda nam się wyrwać z niewoli. I o tym opowiada „Noc Listopadowa”. O tym jak Piotr Wysocki poderwał swoich podchorążych do walki, ale również o tym, że mieliśmy kłopot z naszymi dowódcami, bo nie wiedzieli jak się zachować, po której stronie stanąć. I tak naprawdę żaden z nich nie chciał wziąć odpowiedzialności za decyzje i stąd się to powstanie nie do końca udało. A cudowne w tym wszystkim jest to, że Wyspiański ten dramat jakby wplótł również w historię antyczną – przyznał reżyser.

Leszek Zduń nie ukrywa, że od dawna chciał wyreżyserować „Noc Listopadową”.

– Ten pomysł chodził mi po głowie od wielu lat, być może jakaś końcówka studiów albo sam początek, jak przyjechałem do Warszawy. W 1997 roku otwierał się Teatr Narodowy po długim okresie odbudowy po pożarze i pierwsza premiera to była właśnie „Noc Listopadowa”. Pamiętam, że przychodziłem często do Łazienek i myślałem sobie: „Dlaczego tego nie zrobić tutaj?”. Przecież Wyspiański, który był dosłownie chwilę w ogrodzie łazienkowskim i zrobił kilka szkiców, tak się zachwycił, że napisał dla tego miejsca dramat. I pomyślałem sobie, że to jest wymarzone miejsce. Zwłaszcza, że Wyspiański „teatr swój widział ogromny”. No więc dlaczego nie spróbować jego dzieła w tej pięknej i niezwykłej scenerii zrobić. I poza kilkoma takimi scenami, które się w dramacie „Noc Listopadowa” dzieją na ulicy, to większa część sztuki umiejscowiona jest właśnie w ogrodzie. I staraliśmy się w tych miejscach tę inscenizację przygotować – powiedział artysta.

Premiera plenerowych spektakli „Nocy Listopadowej” miała miejsce w Łazienkach Królewskich jesienią 2022 roku. Jak te wydarzenia zapamiętał sam reżyser?

– Przede wszystkim jestem bardzo zadowolony, że się udało dopiąć wszystkie szczegóły. Pierwsza rzecz – to to przestrzeń trudna, ponieważ poruszamy się jednak na terenie muzeum. Mamy mnóstwo ograniczeń, zrozumiałych skąd inąd – konserwatorskich i innych. Druga rzecz – jestem szczęśliwy, że się udało znaleźć grupę pewnych szaleńców, którzy się do tego pomysłu dali przekonać i którym też zależało na tym, żeby to zrealizować, bo bez tego sam pomysł to jest za mało. Rzeczywiście trzeba było tutaj grupy ludzi, która na pewno z dużym naddatkiem pracowała. A jakie moje wspomnienia? Przede wszystkim bardzo się denerwowałem. Pierwszy spektakl słabo mi się utrwalił. Pamiętam tylko, że chciałem przyspieszać żeby ludzie szybko przechodzili z jednego miejsca na drugie. Drugi spektakl już – można powiedzieć – częściowo obejrzałem (śmiech). Takie są moje wspomnienia, a gdzieś z tyłu głowy jest radość, że udało się to doprowadzić do skutku – stwierdził reżyser.

I jeszcze kilka słów zachęty do obejrzenia plenerowych spektakli „Nocy Listopadowej”.

– Bardzo serdecznie zapraszam wszystkich, którzy mają ochotę przybyć w niezwykłe miejsce do ogrodu warszawskich Łazienek Królewskich. To jest naprawdę perełka. I tutaj się odbędzie widowisko, które kiedyś wymyślił Stanisław Wyspiański i które z grupą ludzi, zapalonych do tego pomysłu, zrealizowaliśmy. I naprawdę przybywajcie kochani. Gramy 17, 18, 19 i 20 września w Łazienkach Królewskich o godzinie 20.00. Mrok, ciemny ogród i… świat grecki zstępuje do Warszawy, więc będzie się działo. Zapraszam serdecznie – zakończył Leszek Zduń.

Informacje na temat udziału w plenerowych spektaklach „Nocy Listopadowej” w wykonaniu aktorów Teatru Klasyki Polskiej dostępne są w internetowym serwisie muzeum Łazienki Królewskie.

The post Spektakle „Nocy Listopadowej” w ogrodach Łazienek Królewskich first appeared on Radio Nowa Kultura.

O tej wyjątkowej postaci włoskiego artysty opowiedział główny organizator festiwalu Przemysław Kapituła.

– Finałowy koncert festiwalu w niedzielę 17 września w wykonaniu ulubieńca warszawskiej publiczności Włocha Ennio Cominettiego, który co roku z taką wielką atencją tu przyjeżdża i zawsze podkreśla: „Ja muszę w Polsce zagrać chociaż jeden koncert, bo ja po prostu bardzo lubię Polaków i uwielbiam tu grać”. I gra z wielkim powodzeniem. Te jego koncerty są takie bardzo znaczące i zapadające w pamięć, szczególnie jak zacznie jakiś utwór Ennio Morricone grać, bo to jest kolega. I on ten najsłynniejszy utwór Morricone z „Pasji” grywa z takim wyczuciem, że łzy się same cisną do oczu i wielokrotnie widziałem, jak różne panie płakały. I wiem, że on ma swoją wierną publiczność, ale oczywiście nie tylko dlatego, że gra ten właśnie utwór. Ja się bardzo cieszę na jego koncerty. W zeszłym roku, bezpośrednio po koncercie w ambasadzie włoskiej promował swoją książkę o związkach włoskiej i polskiej muzyki. Została wydana po włosku i powiedział, że być może będzie miał książkę przetłumaczoną na polski. I ostatnio pisał, że to tłumaczenie już jest. Myślę, że polscy muzykolodzy sobie z wielu tych faktów nie zdają sprawy. On pisze te książki w takim tonie niemuzykologicznym, dla nas wszystkich, dlatego każdy zainteresowany chętnie przeczyta, jeśli lubi muzykę. Tam są te wszystkie związki podkreślone, gdzie Chopin miał tę znajomość z Donizettim. Donizetti pisał na organy, więc można powiedzieć, że ten nurt muzyki operetkowej czy operowej, pisanej na organy, o temacie sakralnym, to jest w tym gdzieś wpływ Chopina, który z muzyką organową tak naprawdę miał niewiele wspólnego. Jeżeli my wykonujemy w tej chwili utwory Chopina na organy to nie jest zupełnie bez powodu. I o tym właśnie Ennio Cominetti pisze, i o wielu innych rzeczach, których ja nie znam. Dlatego on jest taki interesujący i te jego koncerty są takie ciekawe. On gra dużą liczbę koncertów, nawet kilkadziesiąt rocznie, a kiedyś grał więcej. Tam gdzie on mieszka jest jezioro Como, i jak tłumaczył, tam jest wiele zabytkowych kościołów i w nich są też zabytkowe instrumenty. I on miał tak plany koncertów ułożone, że objeżdżał te miasteczka. I jednego dnia grał w jednym, drugiego w drugim i tak dalej. To chyba w czasie epidemii COVID się trochę zachwiało. Oczywiście gra też za granicą na różnych festiwalach. „Człowiek renesansu” – i pisze, i dyryguje, powołał orkiestrę do życia. I to wszystko na wysokim poziomie. Do orkiestry i chóru wziął muzyków z La Scali, to był poziom w Polsce nieosiągalny. I Ennio Cominetti tym wszystkim dyryguje. A ktoś jak później spojrzy, że jego zespół wokalny to „Soli Deo Gloria” albo orkiestra „Cameristica Lombarda”, to nikt sobie nie zdaje sprawy z tego, że to są najwyższej jakości zespoły – podkreślił muzyk.

Koncert Ennio Cominettiego rozpocznie się w warszawskiej archikatedrze w niedzielę 17 września o godzinie 16.00 a więcej informacji na ten temat można odnaleźć w internecie pod adresem kapitula.org.

The post Ennio Cominetti na finał festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

W ramach tego wydarzenia będzie miał miejsce konkurs piosenki religijnej. O wykonawcach, którzy będą rywalizować o laury opowiedziała główna organizatorka imprezy Joanna Wyrzykowska – prezes Katolickiego Stowarzyszenia Młodzieży Diecezji Siedleckiej.

– W tym roku mamy zakwalifikowanych dwudziestu jeden wykonawców i co jest inne w porównaniu z poprzednimi edycjami to to, że mamy więcej solistów niż zespołów. Dużo więcej osób występujących solowo się do nas zgłosiło, co nas cieszy i pokazuje nam, że ta zmiana i wprowadzenie dwóch kategorii było dobrym krokiem. Style muzyczne jak co roku są różne. Mamy osoby rapujące czy śpiewające muzykę stricte uwielbieniową, mamy schole dziecięce, mamy zespoły grające mniej lub bardziej profesjonalnie, więc tak jak zawsze – co roku mamy szeroki przekrój i na pewno każdy, kto do nas przyjdzie na widownię, znajdzie coś dla siebie – powiedziała organizatorka.

Od tego roku wykonawcy w części konkursowej mogą prezentować utwory nie tylko w języku polskim.

– Międzynarodowy charakter słychać chociażby w tym, że zgłoszenia, które do nas napływały nie były tylko w języku polskim. Wykonawcy stwierdzili, że nie będą śpiewać jedynie po polsku, ale mamy też piosenki w innych językach. Dlatego ten międzynarodowy charakter od tego roku będzie się już gdzieś przeplatał – podkreśliła Joanna Wyrzykowska.

Kiedy i gdzie odbędzie się część konkursowa tegorocznego „Hosanna Festivalu?

– Festiwal zaczynamy w niedzielę 17 września mszą świętą o godzinie 10.00 w katedrze siedleckiej. Potem od godziny 12.00 będziemy w Centrum Kultury i Sztuki na przesłuchaniach konkursowych, które potrwają do wieczora. Po nich nastąpią obrady jury i wręczenie nagród oraz ogłoszenie wyników konkursu. A o godzinie 19.00 zaśpiewa „Armia Dzieci”. To jest taki młodzieżowy zespół uwielbieniowy. Byli u nas dwa lata temu i z ogromną chęcią przyjadą po raz kolejny i tą swoją radością, kolorami i śpiewem ubogacą nasz tegoroczny festiwal – stwierdziła organizatorka festiwalu.

Wszystkie szczegóły dotyczące wydarzenia dostępne są w intrenecie pod adresem hosannafestival.pl.

Radio Nowa Kultura sprawuje patronat medialny nad XXX Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Chrześcijańskiej „Hosanna Festival” w Siedlcach.

The post Zbliża się jubileuszowe święto muzyki chrześcijańskiej w Siedlcach first appeared on Radio Nowa Kultura.

Wykonawcę, jak i program występu przedstawił główny organizator festiwalu Przemysław Kapituła.

– W koncercie 10 września wystąpi Stanisław Maryjewski z Lublina. To jest organista tamtejszej archikatedry i bardzo ciekawy muzyk. On w katedrze w Lublinie doprowadził do zakończenia remontu tamtejszych organów. Renowacja jest bardzo udana, instrument gra fantastycznie. Stanisław Maryjewski stara się jak może, by ta kultura Lublina w tym też kierunku się rozwijała. Program koncertu bardzo urozmaicony i co mnie szczególnie cieszy jest tu i utwór Surzyńskiego, i Nowowiejskiego, i co ciekawe Fryderyka Chopina – będzie to walc A moll. Utwór stworzony na fortepian zostanie zagrany na organach. Myślę, że warto odwiedzić ten koncert – stwierdził współtwórca festiwalu.

Wszystkie informacje organizacyjne festiwalu „Organy Archikatedry” dostępne są w internecie pod adresem: kapitula.org.

The post Stanisław Maryjewski wystąpi na festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

O tegorocznej edycji tego wydarzenia oraz o tej pozytywistycznej lekturze opowiedział Radiu Nowa Kultura Rafał Wiśniewski, dyrektor Narodowego Centrum Kultury.

– „Narodowe Czytanie” to piękna akcja zapoczątkowana przez Kancelarię Prezydenta Bronisława Komorowskiego a jest kontynuowana przez Kancelarię Prezydenta Andrzeja Dudy. To dwunasta odsłona czytania kanonów polskiej literatury. Zaczęliśmy od „Pana Tadeusza” a obecnie w tym roku lekturą jest „Nad Niemnem” Elizy Orzeszkowej. Akurat w przypadku tych dwóch pozycji bym powiedział, że jest pewna łączność, bo krytycy uznawali, że powieść „Nad Niemnem” ma podobne walory jak dzieło Adama Mickiewicza, więc jest warta zauważenia. W tym roku obchodzimy sto sześćdziesiątą rocznicę wybuchu Powstania Styczniowego, a wątek tego zrywu jest silnie zaakcentowany w powieści Orzeszkowej. Chociaż jest to powieść wielowymiarowa i każdy znajdzie w niej coś dla siebie. Jest wątek afektywny, miłość, która zwycięża czas i przestrzeń. Jest praca u podstaw czyli koncepcja pozytywistyczna, która po romantyzmie była tak kluczowa. Ale w tym dziele odnajdujemy i romantyzm i pozytywizm, które się wzajemnie przeplatają. Jest również wątek społeczno-ekonomiczny, w szczególności konflikt, który narastał między szlachtą, więc to jest element ważny do zaakcentowania. I oczywiście opisy etnograficzne, którym Orzeszkowa poświęciła bardzo dużo czasu, była w tym zaangażowana. Ta perspektywa, w szczególności opisy natury, opisy wioski i życia ludzi były bardzo istotne i kluczowe. To powieść o charakterze uniwersalistycznym w kontekście wydarzeń, które dzieją się obecnie na Ukrainie – więc wcześniej rola cara a obecnie rola władcy w Federacji Rosyjskiej, która w sposób bezpardonowy prowadzi wojnę na ukraińskich terenach. I tradycje romantyczne, i pozytywistyczne, dbałość o realizm, amatorskie zainteresowania studiami etnograficznymi Orzeszkowej, etos pracy u podstaw, konflikt klasowy, i miłość Justyny i Jana – wszystko to odnajdujemy w tej pozycji. Ta powieść trochę odpowiada współczesności i jest remedium na kulturę bombardujących szybkich informacji, dlatego że te długie, „gęste”, soczyste opisy, które możemy odczytywać dla niektórych będą swoistym wyzwanie, ale smakosze odnajdą to, co „w naturze najlepsze”. Jeżeli ktoś kocha faunę i florę i nie chce „fejsbukowo” ratować puszczy amazońskiej, a chce się po prostu przenieść do pewnych „gęstych” opisów, to powinien sięgnąć do Elizy Orzeszkowej – przyznał dyrektor NCK.

Szczególną oprawę będzie miało centralne wydarzenie „Narodowego Czytania” powieści „Nad Niemnem”.

– Spotykamy się w warszawskim Ogrodzie Saskim w sobotę 9 września o godzinie 11.00, bo tam odbędzie się centralne wydarzenie. Wybitni polscy aktorzy i również artyści, bo jest to „okraszone” muzyką, będą prezentowali fragmenty tejże powieści. Wszystko zaczyna się o godzinie 11.00 i w kilku częściach trwa do godziny 16.00. Osoby, które nie mogą – z przyczyn obiektywnych – pojawić się w Ogrodzie Saskim, mogą korzystać z transmisji, która będzie na stronach mediów społecznościowych Narodowego Centrum Kultury i Kancelarii Prezydenta. Ale co ważne, niezależnie gdzie jesteśmy – czy jesteśmy w Warszawie, czy jesteśmy pod Warszawą, czy jesteśmy na wschodzie, na zachodzie, na północy i na południu – wszyscy możemy czytać Orzeszkową. Prywatnie i publicznie, w górach, na szlakach, na statkach, w kosmosie – mam nadzieję, że również tam znajdą się osoby, które będą czytały powieść „Nad Niemnem”. Bo czytanie nas wzbogaca, bo czytanie ma tylko dobre strony – tak mówimy w Narodowym Centrum Kultury – i nie tylko my – zakończył Rafał Wiśniewski.

W centralnym wydarzeniu tegorocznego „Narodowego Czytania” w Ogrodzie Saskim w Warszawie udział wezmą prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Andrzej Duda wraz z małżonką Agatą Kornhauser-Dudą.

The post „Nad Niemnem” w ramach 12. edycji „Narodowego Czytania” first appeared on Radio Nowa Kultura.

O tym wydarzeniu opowiedział jego kierownik muzyczny a zarazem lider lubelskiego chóru Gospel Rain – Grzegorz Głuch.

– Spotkamy się w Markowej, bardzo niewielkiej miejscowości na Podkarpaciu, gdzie malutka mieścina, ale miłość największa z możliwych. Bo cóż można sobie wyobrazić, i jak inaczej nazwać tytuł tego koncertu, gdy „nie ma większej miłości niż oddać swoje życie za przyjaciół”? Tych przyjaciół, którzy są prześladowani, tropieni przez hitlerowską całą machinę. Mówimy o ludności żydowskiej, która tam mieszkała. Chcemy oczywiście uczcić znaną rodzinę Ulmów, która będzie beatyfikowana 10 września. A w przededniu tego wydarzenia odbędzie się koncert, zatytułowany właśnie „Nie ma większej miłości”, która ma upamiętnić tę rodzinę. Po raz pierwszy w Kościele katolickim będzie beatyfikowana dziewięcioosobowa rodzina, w tym nienarodzone dziecko, która poniosła męczeńską śmierć za ratowanie swoich sąsiadów. I cała ta muzyczna opowieść, którą my będziemy toczyć w godzinnym koncercie, wraz z wybitnymi artystami, ma mówić o nich, ale też o pewnej szerszej historii. Ma mówić o ludzkim sercu, które jest gotowe do poniesienia takiej ofiary. Dla nas jest to niebywały zaszczyt, zwłaszcza, że jako chór i zespół Gospel Rain dostaliśmy propozycję, aby – oczywiście pod okiem naszego szefa i reżysera Grzegorza Sadurskiego – ten koncert po prostu stworzyć go z bardzo wielu wątków muzycznych, naprawdę tym razem bardzo różnorodnych – stwierdził artysta.

Kogo Grzegorz Głuch – wraz z organizatorami – zaprosił do udziału w koncercie w Markowej i jakie utwory pojawią się w programie?

– Myślę, że dla każdego muzyka w Polsce, artysty, który dostaje propozycję – bo była to propozycja kompletnie nie do odrzucenia – zaśpiewania piosenki „Dziwny jest ten świat”, to każdy wie, że to jest i odpowiedzialność i zaszczyt niebywały, bo to jest absolutnie najważniejszy utwór w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Z tym się mierzymy i to jest nasze, chyba pierwsze chóralne wykonanie tego utworu w Polsce. Ale idziemy i tropem muzyki reggae, i muzyki rockowej, i folku, i muzyki klezmerskiej i wreszcie – powiedziałbym – muzyki tradycyjnej. Bo „Nie ma większej miłości” to przepiękny kanon z Taize, który zaśpiewamy w innej wersji. Z wielką przyjemnością przedstawię artystów, którzy będą śpiewać razem z nami – to fantastyczni wokaliści, w ogóle postaci polskiej sceny – Justyna Steczkowska, Marek Piekarczyk, Pectus, Damian Ukeje, Gabi Gąsior, Basia Giewont, Gosia Markiewicz, Full Power Spirit – nasi przyjaciele hip-hopowcy, Mała Armia Janosika z Podhala. No i gość specjalny – Gilad Shimon Vital. To jest wokalista z Izraela, który przyjedzie specjalnie na ten koncert. No i my – Gospel Rain – w mocno poszerzonym składzie, bo oprócz naszego zespołu i chóru, będą także dodatkowe instrumenty, których na co dzień nie używamy, a tutaj z wielką przyjemnością się one pojawiają w brzmieniach i w półbrzmieniach. Zaczniemy właśnie wyjątkowym hymnem jakim jest „Dziwny jest ten świat”. Ale zaprezentuje też jedno z kolejnych wykonań utworu, na którym się wszyscy wychowywaliśmy – napisanym w 1999 roku przez Jana i Marcina Pospieszalskich – czyli mówimy o „Ośmiu błogosławieństwach”. Tym razem w takim lekkim retuszu aranżacyjnym, ale z szacunkiem do tego fantastycznego utworu, będziemy go mogli z artystami na finał zaśpiewać – przyznał lider Gospel Rain.

Gdzie odbędzie się koncert „Nie ma większej miłości” i jak można wziąć w nim udział?

– Zapraszamy najszczerzej, bo oczywiście wiemy, że do Markowej wybiera się grono kilkudziesięciu tysięcy pielgrzymów, którzy tam będą już od soboty, czyli od wigilii tej uroczystości. I właśnie dzień wcześniej, 9 września o godzinie 18.00 w Markowej – na stadionie koło ośrodka kultury, to jest tak maleńka miejscowość, że wszyscy się na pewno tam odnajdą – ten koncert się odbędzie. I można ten koncert wysłuchać i uczestniczyć w nim po prostu na żywo. My zostaniemy jako Gospel Rain jeszcze poza czasem antenowym i jeszcze pośpiewamy, pogramy, także to też jest bardzo ważne. Można przyjechać do Markowej, ale radzę bardzo mocno się zastanowić, jak tam dotrzeć, bo nie będzie to prostu łatwe. Ci z nas, którzy mieli doświadczenie pielgrzymek papieskich Jana Pawła II w Polsce, muszą się przygotować na być może podobne doświadczenie. Koncert będzie bezpośrednio transmitowany w Telewizji Polskiej w kanale TVP3 czyli kanale regionalnym. Myślę, że mogę też to zapowiedzieć, że zapewne potem ten koncert będzie można zobaczyć na mediach streamingowych telewizji publicznej. Ale zachęcam, żeby po prostu być, jeśli ktoś może tam przybyć. My takiego koncertu, o takiej emocjonalności, takiej różnorodności muzycznej, jeszcze nie robiliśmy. To spore wyzwanie, ale zaszczyt jeszcze większy – zakończył Grzegorz Głuch.

Telewizyjny koncert „Nie ma większej miłości” z okazji beatyfikacji rodziny ulmów poprowadzą Paulina Guzik i Franciszek Cofta.

The post Muzyczny hołd dla rodziny Ulmów w Markowej first appeared on Radio Nowa Kultura.

O głównej idei tego wydarzenia opowiedział Wojciech Kirejczyk, dyrektor Biura Programu „Niepodległa, będącego współorganizatorem tego wydarzenia.

– W sobotę 10 września decyzją papieża Franciszka zostanie beatyfikowana rodzina Ulmów – małżeństwo Józef i Wiktoria, szóstka ich dzieci oraz siódme dziecko nienarodzone. Ta rodzina z Markowej na Podkarpaciu przyjęła „pod dach” swoich sąsiadów – Żydów ryzykując swoim życiem. I przez kilkanaście miesięcy tych żydowskich sąsiadów ukrywała i 24 marca 1944 roku wszyscy zostali zamordowani przez Niemców. I w tym roku właśnie, za kilka dni, cała rodzina zostanie beatyfikowana. A tym uroczystościom religijnym towarzyszy też program kulturalny, bo jesteśmy przekonani o tym, że taką postawę – o której nawet trudno właściwie dzisiaj mówić, bo trudno sobie wyobrazić taką sytuację i tą heroiczną decyzję, odnawianą tak naprawdę każdego dnia przez kilkanaście miesięcy – że tą historię rodziny Ulmów warto przypomnieć i mówić o niej. Bo oni byli wierni wartościom wynikającym z chrześcijańskiego przykazania miłości, ale – myślę – wartościom uniwersalnym, ponadczasowym I koncert „Kantata dla Aniołów” jest jednym z elementów właśnie tego programu kulturalnego. Jest to wydarzenie, które przygotowaliśmy wspólnie i z inicjatywy polskich środowisk żydowskich. I jest takim hołdem właśnie dla polskich „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata”, dla wszystkich Polaków ratujących Żydów – wyjaśnił jeden ze współorganizatorów.

Jacy artyści zostali zaproszeni do udziału w tym wydarzeniu?

– Kierownictwo muzyczne nad tym projektem powierzyliśmy Sebastianowi Wypychowi i on również skomponował tytułową „Kantatę dla Aniołów”, którą w finale zaśpiewają wszyscy artyści. Koncert można podzielić na takie główne części. W pierwszej usłyszymy utwory w języku polskim i w języku jidysz, które w takiej muzycznej podróży przypomną nam te setki lat współżycia Żydów i Polaków na terenie Rzeczpospolitej. Właśnie tego współżycia, które brutalnie zostało przerwane II wojną światową i Holokaustem, ale też wprowadzeniem takiego wyjątkowego na skalę Europy terroru, który za wszelką okazaną ludzką pomoc karał śmiercią. W drugiej części usłyszymy utwory z albumów pod dyrekcją Darka Malejonka – „Panny Sprawiedliwe wśród Narodów Świata” i „Centrum oporu cywilnego”. I trzecia część to psalm zaśpiewany przez kantora Symchę Kellera i właśnie ta tytułowa „Kantata dla Aniołów”. Na scenie wystąpią – oprócz już wspomnianych Darka Malejonka z zespołem i Symchy Kellera – Kayah, Kuba Badach, Tomasz Organek, Siostry Melosik, Marika, Izabela Rzeszowska, Monika Chrząstowska. Myślę, że artyści rozpoznawalni, utalentowani, którzy zgromadzą na Placu Grzybowskim publiczność i swoimi interpretacjami tych utworów przypomną historię Polaków ratujących Żydów. Tak jak to zwykle na koncertach bywa tej warstwie muzycznej będą towarzyszyć animacje, takie tło filmowe, które też przypomni polsko-żydowską historię i postaci „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata” – stwierdził Wojciech Kirejczyk

I na koniec kilka informacji organizacyjnych.

– Zaproszenie na koncert „Kantata dla Aniołów” jest skierowane do każdego. Odbędzie się on w czwartek 7 września o godzinie 19.00 na Placu Grzybowskim w Warszawie. Koncert jest otwarty, plenerowy. Nie trzeba się nigdzie zapisywać, ani pobierać żadnych wejściówek. Zapraszam po prostu żeby przyjść i z nami przeżyć ten wieczór – zakończył dyrektor Biura Programu „Niepodległa”

Organizatorami warszawskiego koncertu „Kantata dla aniołów” są Biuro Programu „Niepodległa” oraz Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce.

The post Warszawska „Kantata dla Aniołów” pamięci rodziny Ulmów i tysięcy bohaterskich Polaków first appeared on Radio Nowa Kultura.