Spotkanie odbędzie się z racji uroczystości św. Jana od Krzyża, która była przeżywana w Kościele 14 grudnia i będzie poświęcone postaci tego świętego oraz jego najwierniejszej uczennicy – św. Teresie od Dzieciątka Jezus. Można ją nazwać „córką duchową” św. Jana od Krzyża i to nie tylko dlatego, że jako karmelitanka żyła wiernie duchowością swojej rodziny zakonnej, której jednym z reformatorów był św. Jan. Św. Teresa też w bardzo osobisty sposób zgłębiła to, co było dla niej dostępne z pism świętego i wielokrotnie w tym, co sama pisała, odwoływała się do znanych sobie fragmentów, znajdując w nich światła, wskazówki na drodze oraz potwierdzenia własnych intuicji i doświadczeń. Nie było to przy tym żadne kopiowanie czy naśladownictwo. Św. Teresa kroczyła własną drogą duchową, na której św. Jan jej towarzyszył radą i wsparciem.

W ten niedzielny wieczór będziemy zaproszeni do wsłuchania się w pewien dialog św. Teresy i św. Jana, utkany z ich własnych słów. To rozmowa, w której nicią przewodnią jest miłość Boga, nieustanne życie w Jego obecności i dążenie do spotkania z Nim twarzą w twarz.

Głosu obojgu świętych użyczą Paweł i Ilona Janyst, a oprawa muzyczna będzie dziełem Agnieszki Prosowskiej-Iwickiej. Wyboru tekstów dokonała Katarzyna Gemarowska.

Karmelitański „Salon Świętych” rozpocznie się w niedzielę 17 grudnia o godzinie 19.00 w klasztorze karmelitów bosych w Warszawie przy ulicy Solec 61. Po spotkaniu organizatorzy zapraszają na skromną agapę, w czasie której będzie można poczęstować się szparagami, których święty Jan od Krzyża pragnął zjeść na kilka tygodni przed śmiercią.

The post „Dialog” karmelitańskich świętych na warszawskim Powiślu first appeared on Radio Nowa Kultura.

Podczas niedzielnego wieczoru sztukę karmelitanki s. Bridget Edman czytać będą: Ilona Janyst, Natalia Czekalska, Katarzyna Gulej, Piotr Czekalski i Paweł Janyst. Oprawę muzyczną przestawienia przygotowała Katarzyna Brochocka.

Siostra Bridget Edman OCD o swojej sztuce napisała: „Powodem napisania mojej sztuki o Teresie i Nietzschem nie był zamiar porównania ich doktryn. To zostało już zrobione – przeze mnie i innych. (Opublikowana sztuka jest ostateczną wersją wielu poprzednich, z których pierwsza była krótką jednoaktówką o śmierci Teresy i Nietzschego). W sztuce „Róże mają kolce” próbowałam wniknąć w ich ludzkie doświadczenie. Co czuli? Co dokonywało się w ich umęczonych sercach? Jacy stali się po tym? Co działo się w owej „nocy”?”

Dramat „Róże mają kolce” (rzecz o św. Teresie do Dzieciątka Jezus i Fryderyku Nietzsche) zostanie zaprazentowany w niedzielę 26 listopada o godz. 19:00 w Salonie Świętych w Warszawie przy ulicy Solec 61.

S. Bridget Edman ocd o swojej sztuce napisała: „Powodem napisania mojej sztuki o Teresie i Nietzschem nie był zamiar porównania ich doktryn. To zostało już zrobione – przeze mnie i innych.(- Opublikowana sztuka jest ostateczną wersją wielu poprzednich, z których pierwsza była krótką jednoaktówką o śmierci Teresy i Nietzschego -). W sztuce Róże mają kolce próbowałam wniknąć w ich ludzkie doświadczenie. Co czuli? Co dokonywało się w ich umęczonych sercach? Jacy stali się po tym? Co działo się w owej „nocy”?”

The post Niedzielny wieczór w Warszawie ze sztuką o św. Teresie do Dzieciątka Jezus i Fryderyku Nietzsche first appeared on Radio Nowa Kultura.

O tej wyjątkowej postaci włoskiego artysty opowiedział główny organizator festiwalu Przemysław Kapituła.

– Finałowy koncert festiwalu w niedzielę 17 września w wykonaniu ulubieńca warszawskiej publiczności Włocha Ennio Cominettiego, który co roku z taką wielką atencją tu przyjeżdża i zawsze podkreśla: „Ja muszę w Polsce zagrać chociaż jeden koncert, bo ja po prostu bardzo lubię Polaków i uwielbiam tu grać”. I gra z wielkim powodzeniem. Te jego koncerty są takie bardzo znaczące i zapadające w pamięć, szczególnie jak zacznie jakiś utwór Ennio Morricone grać, bo to jest kolega. I on ten najsłynniejszy utwór Morricone z „Pasji” grywa z takim wyczuciem, że łzy się same cisną do oczu i wielokrotnie widziałem, jak różne panie płakały. I wiem, że on ma swoją wierną publiczność, ale oczywiście nie tylko dlatego, że gra ten właśnie utwór. Ja się bardzo cieszę na jego koncerty. W zeszłym roku, bezpośrednio po koncercie w ambasadzie włoskiej promował swoją książkę o związkach włoskiej i polskiej muzyki. Została wydana po włosku i powiedział, że być może będzie miał książkę przetłumaczoną na polski. I ostatnio pisał, że to tłumaczenie już jest. Myślę, że polscy muzykolodzy sobie z wielu tych faktów nie zdają sprawy. On pisze te książki w takim tonie niemuzykologicznym, dla nas wszystkich, dlatego każdy zainteresowany chętnie przeczyta, jeśli lubi muzykę. Tam są te wszystkie związki podkreślone, gdzie Chopin miał tę znajomość z Donizettim. Donizetti pisał na organy, więc można powiedzieć, że ten nurt muzyki operetkowej czy operowej, pisanej na organy, o temacie sakralnym, to jest w tym gdzieś wpływ Chopina, który z muzyką organową tak naprawdę miał niewiele wspólnego. Jeżeli my wykonujemy w tej chwili utwory Chopina na organy to nie jest zupełnie bez powodu. I o tym właśnie Ennio Cominetti pisze, i o wielu innych rzeczach, których ja nie znam. Dlatego on jest taki interesujący i te jego koncerty są takie ciekawe. On gra dużą liczbę koncertów, nawet kilkadziesiąt rocznie, a kiedyś grał więcej. Tam gdzie on mieszka jest jezioro Como, i jak tłumaczył, tam jest wiele zabytkowych kościołów i w nich są też zabytkowe instrumenty. I on miał tak plany koncertów ułożone, że objeżdżał te miasteczka. I jednego dnia grał w jednym, drugiego w drugim i tak dalej. To chyba w czasie epidemii COVID się trochę zachwiało. Oczywiście gra też za granicą na różnych festiwalach. „Człowiek renesansu” – i pisze, i dyryguje, powołał orkiestrę do życia. I to wszystko na wysokim poziomie. Do orkiestry i chóru wziął muzyków z La Scali, to był poziom w Polsce nieosiągalny. I Ennio Cominetti tym wszystkim dyryguje. A ktoś jak później spojrzy, że jego zespół wokalny to „Soli Deo Gloria” albo orkiestra „Cameristica Lombarda”, to nikt sobie nie zdaje sprawy z tego, że to są najwyższej jakości zespoły – podkreślił muzyk.

Koncert Ennio Cominettiego rozpocznie się w warszawskiej archikatedrze w niedzielę 17 września o godzinie 16.00 a więcej informacji na ten temat można odnaleźć w internecie pod adresem kapitula.org.

The post Ennio Cominetti na finał festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

Wykonawcę, jak i program występu przedstawił główny organizator festiwalu Przemysław Kapituła.

– W koncercie 10 września wystąpi Stanisław Maryjewski z Lublina. To jest organista tamtejszej archikatedry i bardzo ciekawy muzyk. On w katedrze w Lublinie doprowadził do zakończenia remontu tamtejszych organów. Renowacja jest bardzo udana, instrument gra fantastycznie. Stanisław Maryjewski stara się jak może, by ta kultura Lublina w tym też kierunku się rozwijała. Program koncertu bardzo urozmaicony i co mnie szczególnie cieszy jest tu i utwór Surzyńskiego, i Nowowiejskiego, i co ciekawe Fryderyka Chopina – będzie to walc A moll. Utwór stworzony na fortepian zostanie zagrany na organach. Myślę, że warto odwiedzić ten koncert – stwierdził współtwórca festiwalu.

Wszystkie informacje organizacyjne festiwalu „Organy Archikatedry” dostępne są w internecie pod adresem: kapitula.org.

The post Stanisław Maryjewski wystąpi na festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

O głównej idei tego wydarzenia opowiedział Wojciech Kirejczyk, dyrektor Biura Programu „Niepodległa, będącego współorganizatorem tego wydarzenia.

– W sobotę 10 września decyzją papieża Franciszka zostanie beatyfikowana rodzina Ulmów – małżeństwo Józef i Wiktoria, szóstka ich dzieci oraz siódme dziecko nienarodzone. Ta rodzina z Markowej na Podkarpaciu przyjęła „pod dach” swoich sąsiadów – Żydów ryzykując swoim życiem. I przez kilkanaście miesięcy tych żydowskich sąsiadów ukrywała i 24 marca 1944 roku wszyscy zostali zamordowani przez Niemców. I w tym roku właśnie, za kilka dni, cała rodzina zostanie beatyfikowana. A tym uroczystościom religijnym towarzyszy też program kulturalny, bo jesteśmy przekonani o tym, że taką postawę – o której nawet trudno właściwie dzisiaj mówić, bo trudno sobie wyobrazić taką sytuację i tą heroiczną decyzję, odnawianą tak naprawdę każdego dnia przez kilkanaście miesięcy – że tą historię rodziny Ulmów warto przypomnieć i mówić o niej. Bo oni byli wierni wartościom wynikającym z chrześcijańskiego przykazania miłości, ale – myślę – wartościom uniwersalnym, ponadczasowym I koncert „Kantata dla Aniołów” jest jednym z elementów właśnie tego programu kulturalnego. Jest to wydarzenie, które przygotowaliśmy wspólnie i z inicjatywy polskich środowisk żydowskich. I jest takim hołdem właśnie dla polskich „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata”, dla wszystkich Polaków ratujących Żydów – wyjaśnił jeden ze współorganizatorów.

Jacy artyści zostali zaproszeni do udziału w tym wydarzeniu?

– Kierownictwo muzyczne nad tym projektem powierzyliśmy Sebastianowi Wypychowi i on również skomponował tytułową „Kantatę dla Aniołów”, którą w finale zaśpiewają wszyscy artyści. Koncert można podzielić na takie główne części. W pierwszej usłyszymy utwory w języku polskim i w języku jidysz, które w takiej muzycznej podróży przypomną nam te setki lat współżycia Żydów i Polaków na terenie Rzeczpospolitej. Właśnie tego współżycia, które brutalnie zostało przerwane II wojną światową i Holokaustem, ale też wprowadzeniem takiego wyjątkowego na skalę Europy terroru, który za wszelką okazaną ludzką pomoc karał śmiercią. W drugiej części usłyszymy utwory z albumów pod dyrekcją Darka Malejonka – „Panny Sprawiedliwe wśród Narodów Świata” i „Centrum oporu cywilnego”. I trzecia część to psalm zaśpiewany przez kantora Symchę Kellera i właśnie ta tytułowa „Kantata dla Aniołów”. Na scenie wystąpią – oprócz już wspomnianych Darka Malejonka z zespołem i Symchy Kellera – Kayah, Kuba Badach, Tomasz Organek, Siostry Melosik, Marika, Izabela Rzeszowska, Monika Chrząstowska. Myślę, że artyści rozpoznawalni, utalentowani, którzy zgromadzą na Placu Grzybowskim publiczność i swoimi interpretacjami tych utworów przypomną historię Polaków ratujących Żydów. Tak jak to zwykle na koncertach bywa tej warstwie muzycznej będą towarzyszyć animacje, takie tło filmowe, które też przypomni polsko-żydowską historię i postaci „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata” – stwierdził Wojciech Kirejczyk

I na koniec kilka informacji organizacyjnych.

– Zaproszenie na koncert „Kantata dla Aniołów” jest skierowane do każdego. Odbędzie się on w czwartek 7 września o godzinie 19.00 na Placu Grzybowskim w Warszawie. Koncert jest otwarty, plenerowy. Nie trzeba się nigdzie zapisywać, ani pobierać żadnych wejściówek. Zapraszam po prostu żeby przyjść i z nami przeżyć ten wieczór – zakończył dyrektor Biura Programu „Niepodległa”

Organizatorami warszawskiego koncertu „Kantata dla aniołów” są Biuro Programu „Niepodległa” oraz Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce.

The post Warszawska „Kantata dla Aniołów” pamięci rodziny Ulmów i tysięcy bohaterskich Polaków first appeared on Radio Nowa Kultura.

Organizator wydarzenia Przemysław Kapituła opowiedział krótko o zaproszonym artyście.

– W niedzielę 3 września o godzinie 16.00 w archikatedrze warszawskiej koncert młodego profesora z Walencji – Hiszpana Arturo Barby. Organista znakomity, on przez wiele lat z orkiestrą z Walencji współpracował. I jak sam pisze, wykonał z tym zespołem w zasadzie cały repertuar jaki był napisany na organy i orkiestrę. W Hiszpanie te organy nieraz są troszkę inne niż u nas, tak zwane organy iberico. Program po części muzyki hiszpańskiej a po części niehiszpańskiej. To taki organista grający spontanicznie, także myślę, że wszyscy będziemy bardzo zadowoleni – stwierdził muzyk.

Wszystkie szczegóły dotyczące koncertów festiwalu „Organy Archikatedry” odnaleźć można w internecie pod adresem: kapitula.org.

The post Hiszpański temperament i organy warszawskiej archikatedry first appeared on Radio Nowa Kultura.

Główny organizator tego wydarzenia – Przemysław Kapituła z dużym uznaniem przedstawił artystę.

– W niedzielę 27 sierpnia w archikatedrze warszawskiej wystąpi laureat pierwszej nagrody konkursu organowego w Haarlem w Holandii w 1991 roku. To był bardzo znany i ceniony konkurs. Będzie to Stefan Kagl z Niemiec. On jest organistą Muenster czyli takiej katedry w Herford. I co ciekawe, rzeczywiście to może nie jest duże miasto z takim historycznym centrum. I z jednej strony jest pałac prezydenta miasta, bardzo znaczący. Ulicę się przechodzi i na wprost tego pałacu jest jego budynek. Bo tam pozycja organisty katedry jest tak znacząca, że nawet jego dom jest w ten sposób eksponowany. Z tyłu za tym domem jest ta katedra ze słynnymi organami i tam są koncerty. Organista – co wszyscy mówią – on ciągle gra. Jak nawet pojedzie na urlop to tam, gdzie są organy i tam też gra w kościele i występuje z koncertem. Pod tym względem jest niesamowity. Jest bardzo dobry i on tak fajnie gra – duże ręce, a tak jakby delikatnie dotykał klawiszy. I program koncertu jest bardzo zróżnicowany, piękny. Na koniec muzyka amerykańska, na pewno w Polsce niesłyszana – suita Whitlocka. Ja ten utwór znam z internetu, w Warszawie nie był wykonany – przyznał muzyk.

Wszystkie informacje na temat poszczególnych koncertów festiwalu „Organy Archikatedry” dostępne są w internecie pod adresem kapitula.org.

The post Koncert Stefana Kagla na festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

Przemysław Kapituła, główny organizator festiwalu, przedstawił artystę, jak i koncertowy repertuar.

– W niedzielę 20 sierpnia o godzinie 16.00 wystąpi w archikatedrze warszawskiej Giampaolo Di Rosa. Jest to w tej chwili chyba najsłynniejszy włoski organista, który ma w swoim repertuarze wszystkie utwory Bacha, Sweelincka, Francka, Frescobaldiego i jeszcze kilku kompozytorów. On działa i we Włoszech i w Portugalii. W Rzymie jest organistą portugalskiego kościoła, gdzie organizuje co tydzień jeden koncert. Mają taką dobrą sytuację a w Rzymie dużo turystów i innych słuchaczy nie brakuje. Ten kościół jest stosunkowo mały, a organy bardzo duże, do tego stopnia, że niektóre piszczałki muszą być poziomo usytuowane, ponieważ pionowo nie mieściły się w kościele. Jest to rzeczywiście wirtuoz najwyższej klasy, co już udowodnił w archikatedrze warszawskiej. Zacznie „Fantazją chromantyczną” Jana Sebastiana Bacha w swojej transkrypcji na organy, później utwór Cesara Francka, Ferenca Liszta – „Pruludium” i „Fuga na temat B-A-C-H”. Tam, gdzie Liszt odnosi się właśnie do nazwiska Bacha, a B A C H to są klawisze. I Liszt w hołdzie Bachowi napisał ten utwór uznając jego wielkość. I na zakończenie koncertu Giampaolo Di Rosa będzie improwizował – albo mu zadamy jakiś temat, być może publiczność poprosimy, tego jeszcze nie wiem – stwierdził muzyk.

Informacje na temat artystów występujących podczas festiwalu „Organy Archikatedry” oraz biletów wstępu odnaleźć można w internecie pod adresem kapitula.org.

The post Maestro z Włoch na festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.

Leszek Zduń, odtwórca roli Radosta, nie ukrywa, że lubi grać w sztukach Aleksandra Fredry.

– Generalnie granie Fredry jest dobrą rozrywką, a jeżeli nie jest to znaczy, że jakiś błąd jest w reżyserii prawdopodobnie. Bo Fredro pisał rewelacyjnie, pięknym językiem. Także ja mówię za siebie – mam ogromną przyjemność grania w sztukach Fredry, w „Ślubach panieńskich” również – powiedział aktor.

Aleksander Fredro przed prawie dwustu laty w „Ślubach panieńskich” opisał „z przymrużeniem oka” relacje damsko-męskie a obraz ten wciąż wydaje się aktualny. Co Leszek Zduń sądzi o uniwersaliźmie tej twórczości?

– Jest coś takiego, bo Fredro dotykał właśnie tych rzeczy, które są – można powiedzieć – niezmienne. Pewne namiętności, pewne słabości, pewne uczucia są do przewidzenia. I jak się je opisze ze znajomością tematu – przecież Fredro nie był psychologiem, ale psychologię rozczytywał znakomicie – to jak się ludzie potrafią zachować. Stąd Fredro jest klasykiem, bo to są rzeczy, które się nie zmieniają. Zmieniają się okoliczności, formy zalotów czy podchodów, ale zasadniczo jest to samo. I to jest piękne – przyznał artysta.

I na koniec zachęta do wybrania się na najbliższe przedstawienia.

– Niedziela 13 sierpnia godzina 17.00 i godzina 20.00 – „Śluby panieńskie” w reżyserii Lidii Sadowej. Serdecznie zapraszam. Gramy przed budynkiem Ermitażu w Łazienkach Królewskich. Cudowny, piękny plener. Obiecane mamy, że pogoda również dopisze. Także przybywajcie kochani widzowie. Mam nadzieję, że spędzimy cudnie wspólny czas – zakończył Leszek Zduń.

Informacje o biletach na plenerowe spektakle „Ślubów panieńskich” w wykonaniu aktorów Teatru Klasyki Polskiej dostępne są w internetowym serwisie Muzeum Łazienki Królewskie.

The post „Śluby panieńskie” w sierpniowym plenerze Łazienek Królewskich first appeared on Radio Nowa Kultura.

O samym wykonawcy i programie koncertu opowiedział główny organizator festiwalu Przemysław Kapitułą.

– Koncert w niedzielę 13 sierpnia to występ gwiazdy włosko-szwajcarskich organistów. Tommaso Mazzoletti wystąpi w archikatedrze warszawskiej. On jest na wpół Szwajcarem, na wpół Włochem. Teraz mieszka w Szwajcarii. On wygrał kilka konkursów organowych i doprowadził w tym kraju do zbudowania nowego instrumentu w stylu organów XIX-wiecznych. Bo Szwajcaria to bogaty kraj i mogą takie instrumenty budować. On wykona program – zaproponowany przez siebie – włoski festiwal symfoniczny. Będą to wymieszane utwory w stylu operowym i klasycznym – Marco Enrico Bossiego, taki typowy romanstyzm. A zakończy utworami Pietro Alessandro Yona. To taki kompozytor włoski, który pisał muzykę organową tak bardzo „dla ucha”, nie szedł w tę współczesność poszukiwania atonalności i innych rozwiązań, tylko chciał swoją muzyką sprawić jak najwięcej przyjemności sprawić słuchaczom. I Tommaso Mazzoletti nagrał chyba trzy płyty kompaktowe wszystkie utwory Pietro Alessandro Yona i teraz dwa z nich posłuchamy – powiedział muzyk.

Koncert organowy Tommaso Mazzolettiego odbędzie się w niedzielę 13 sierpnia o godzinie 16.00 w archikatedrze warszawskiej, która położona jest na Starym Mieście przy ulicy Świętojańskiej 8. Informacje o festiwalu „Organy Archikatedry” są dostępne w internecie pod adresem: kapitula.org.

The post Tommaso Mazzoletti zagra na festiwalu „Organy Archikatedry” first appeared on Radio Nowa Kultura.