Początki chóru Invicta przedstawił naszej stacji jego dyrygent Jakub Kaczmarek.

– Chór Kameralny Invicta powstał we wrześniu 2021 roku jako odpowiedź na pewną formę, w jakiej znajdują się obecnie chóry. To znaczy mamy niezliczoną ilość amatorskich zespołów chóralnych, właściwie w każdej gminie, w każdej miejscowości jest ich po kilka. I patrząc na historyczny rys ostatnich pięćdziesięciu, sześćdziesięciu lat, to te chóry często kojarzyły się jako jedyna forma aktywności kulturalnej. I super że tak się działo. Natomiast gdzieś ta powszechność choralistyki sprawiła, że zatracił się też taki rodzaj mistycyzmu, idący za wykonawstwem i słuchaniem pięknych utworów chóralnych. Co jest najbliższe człowiekowi, bo jakby śpiewamy z wewnątrz. Bo instrumentalista ma instrument do dyspozycji i tam przekłada emocje na ten instrument i dopiero potem to dociera do słuchacza. Natomiast głos jest tu najbardziej szczerym źródłem emocji. Ten zespół od początku jest nastawiony na wykonywanie muzyki współczesnej – od dziewiętnastego do dwudziestego pierwszego wieku. Dotychczas zagraliśmy kilkanście koncertów. Staramy się „ubierać” te koncerty w swoiste repertuary narracyjne – przyznał lider zespołu.

Jakub Kaczmarek opowiedział także o repertuarze wykonywanym przez chór Invicta.

– Teraz wieńczymy taki rodzaj tryptyku „Vox Humana” czyli „głos ludzki”, na który się składają trzy części. Pierwsza, którą będziemy teraz „premierować” czyli „Genesis” – powstaniu człowieka, ale też o powstaniu jako o nawróceniu, jako poznaniu nowego, o zmianie, o wychodzeniu poza swoją strefę komfortu. Druga część, którą „premierowaliśmy” rok temu, to było „Perpetum Mobile” a więc pytanie o tę „wieczystą machinę”, co napędza człowieka w funkcjonowaniu, co sprawia, że cały czas dąży do przodu – i tutaj nie staramy się dawać odpowiedzi – gdzieś tam jedną z nich może być to, że miłość między ludźmi, relacje, emocje, uczucia między ludźmi sprawiają, że to wszystko się trzyma razem. I ostatnia część, od której w ogóle zaczęliśmy nasze działania prawie dwa lata temu, to było „Et in Arcadia ego” a więc tytuł obrazu Nicolasa Poussina, który pokazuje otwarty grób w raju i tu są pytania – „i ja byłem w raju?”, i czy to są słowa śmierci, która pojawia się raju a więc pytanie eschatologiczne w całości, czy też „ja – człowiek” byłem lub będę w tym raju. Staramy się też poprzez interludia między tymi utworami dziewiętnastego, dwudziestego i dwudziestego pierwszego wieku proponować, czy to jakieś delikatne improwizacje, czy też warstwę elektroniczną, która nadaje nowego kontekstu tym utworom, tym obrazom właściwie. To samo dzieło sztuki w galerii malarskiej będzie miało jeden wydźwięk, a ten sam obraz na zakurzonym strychu będzie do nas przemawiał w zupełnie inny sposób. I tutaj chcieliśmy w zupełnie inny sposób trochę przywrócić może głębszy, bardziej rzetelny sposób myślenia o utworach, z czym ona się wiążą, jak mogą do nas dotrzeć. A przy okazji znaleźć taką formułę, która będzie adekwatna do współczesnych czasów, kiedy jesteśmy „bombardowani” właściwie, przebodźcowani impulsami dźwiękowymi, wiadomościami, hałasem i tym wszystkim. To my staramy się z jednej strony dostosować się do tego współczesnego języka wizualnego. Używamy dużo świateł, żeby zlapać widza, zaprosić go do naszej podróży i potem poprowadzić przez tę podróż. A z drugiej strony mamy też taki rodzaj koncertów w mroku, które raczej w sezonie jesienno-zimowym wykonujemy, kiedy w kościołach jest przyciemnione, kiedy jest ciemno na zewnątrz. I wtedy faktycznie w całkowitej ciemności, my śpiewamy wtedy z góry, żeby tutaj światło nie przedostawało się. I taką refleksję, gdy słuchacz może spotkać się wyłącznie z dźwiękiem proponujemy i to się spotyka z dosyć dużym zainteresowaniem, z czego się bardzo cieszymy. W czerwcu zeszłego roku zdobyliśmy najwyższą lokatę wśród chórów kameralnych oraz wśród chórów polskich na Krakowskim Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Cracovia Cantans”. W tym roku też będziemy stawali w szranki, ale jeszcze nie możemy powiedzieć, w którym z konkursów – przyznał dyrygent chóru.

Jakie utwory wypełnią program „Genesis”?

– Takim pewnikiem, który zawsze wykonujemy na każdym koncercie, niezależnie od programu, na zakończenie to jest „Dona nobis pacem” Wojciecha Kilara, a więc „daj nam Panie pokój”, który od samego początku w każdym koncercie się znajduje. Wołanie o pokój na świecie, i w kontekście tego, co się dzieje za wschodnią granicą, i w kontekście tego, jak ludzie po prostu sobą żywią niesamowitą jakąś niechęć, przestaliśmy się po prostu lubić wszyscy wzajemnie. I tutaj wołamy tą prostą, ale piękną pieśnią „daj nam Panie pokój” i między nami i na świecie. W „Genesis” będą to utwory na przykład: Bruckera „Salvum fac populum tuum” a więc „wybaw Panie lud swój”. I tutaj w „Genesis” chcemy zrobić taki delikatny „pomost”, żeby wyjść poza te ramy w stronę Księgi Wyjścia, do Exodusu. Mamy „By The Waters Of Babylon” Edwina Fissingera – fantastyczny, bardzo trudny, ale piękny, emocjonalny utwór na dziewięć głosów. Poza tym „Miserere Mei, Deus” a więc „zmiłuj się nad nami”, taki rodzaj przygotowania do tego nazywamy to troszeczkę misterium ten koncert. Będzie także „Panie, zmiłuj się nade mną grzesznym” Lottiego. Poza tym pożegnanie z tym, co dotychczasowe, w postaci utworu „Good night, dear heart” Forresta, to również taki piękny utwór, liryczny, kantylenowy. Cały czas gdzieś te utwory dotykają kwestii nowo zastanej kondycji człowieka, tego jak przychodzi na świat. Tutaj będzie „Man that is born of a woman” Henry’ego Purcella, więc dosłownie obraz jakby Matki Bożej rodzącej Syna Bożego. I również „Moro, lasso” Gesualdo, kompozycja, która jest szesnastowiecznym utworem, ale w brzmieniu prawie muzyka współczesna i to jest jeden z nielicznych wyjątków, kiedy sięgamy po muzykę dawną. A to utwór, który mówi o nadaniu nowej wartości człowieczeństwa, o tym, co jakby gdzieś zamykamy i zaczynamy na nowo. Tak rozumiemy to „Genesis”. A to wszystko będziemy oplatać fragmentami chorału gregoriańskiego z improwizacjami chóralnymi w tle, właśnie z Księgi Rodzaju, tak żeby tę narrację oprzeć na dwóch torach. Jednym torem jest Księga Rodzaju, ta muzyka, która jest najbliższa Kościołowi, a więc chorał gregoriański, razem z tą muzyką współczesną. I to przeplatanie wydaje się takie bardzo interesujące i mamy nadzieję, że się uda – przyznał Jakub Kaczmarek.

Na koniec dyrygent chóru Invicta zaprosił słuchaczy na najbliższe koncerty.

– Zapraszamy serdecznie na dwa premierowe wykonania programu „Genesis” Chóru Invicta. Pierwsza premiera odbędzie się w sobotę 4 marca o godzinie 20.00 w kościele księży marianów na warszawskich Stegnach. A dzień później – w niedzielę 5 marca o godzinie 19.30 zaśpiewamy w stolicy w kościele Wszystkich Świętych przy Placu Grzybowskim. To opowieść o powstaniu człowieka, o nowej kondycji, o zmianie, o tym wszystkim, co nas gdzieś dotyka. Kolejne koncerty będą w kwietniu i maju, ale terminów nie mamy jeszcze do końca ustalonych – zakończył Jakub Kaczmarek.

Wstęp na premierowe koncerty programu „Genesis” w wykonaniu Chóru Kameralnego Invicta jest wolny.

The post Premierowe „Genesis” Chóru Kameralnego Invicta first appeared on Radio Nowa Kultura.

Koncert Światła to koncert polskich pieśni adwentowych, w których zachowując oryginalne melodie, tradycja łączy się z nowoczesnym brzmieniem. Jest to wyjątkowe wydarzenie, które tworzą profesjonalni muzycy, a całość dopełnia symbolika związana z adwentem.

Organizatorzy

Artyści występują od 2021 roku w niedziele adwentu w różnych kościołach diecezji katowickiej i nie tylko. W zeszłym roku na trasie koncertowej wydarzenia znalazły się Marki, Katowice, Żory i Woszczyce, natomiast w 2022 roku trasa obejmuje Kleszczów, Kobiór, Katowice i… No właśnie, gdzie odbędzie się czwarty Koncert Światła w adwencie tego roku? O tym poinformują nas organizatorzy.

facebook.com/koncertswiatla

Artyści, którzy tworzą ten niezwykły spektakl to:

Dominika Kierpiec-Kontny – śpiew/wiolonczela
Natalia Tomecka – instrumenty klawiszowe
Rafał Kierpiec – gitara basowa
Szymon Kamykowski / Jakub Muras – saksofon
Szymon Madej – perkusja
oraz gość specjalny
Basia Pospieszalska – śpiew

KONCERT ŚWIATŁA to radosna opowieść o nadziei oczekiwania.
To kolaż muzyki i przemyślanej gry świateł.
To zwycięstwo Światła nad mrokiem.
To spotkanie tradycjiz nowoczesnością, energii młodych muzyków i historycznych melodii.
To – w końcu – głębokie przeżycie duchowe.

Artyści

Z niecierpliwością czekamy na ogłoszenie miejsca czwartego Koncertu Światła, jednocześnie wszystkich zachęcamy do wzięcia udziału.

The post Koncert Światła first appeared on Radio Nowa Kultura.

Podczas koncertu wybrzmią piosenki z ostatniej autorskiej płyty Marcina Stycznia, który opowiedział Radiu Nowa Kultura o programie swojego występu:

– W trakcie tego koncertu zaprezentuję czternaście piosenek przedstawiających postaci świętych i błogosławionych Kościoła katolickiego. Co ciekawe, relikwie połowy z tych postaci znajdują się w ogóle w Świątyni Opatrzności Bożej, o czym się przekonałem właśnie, gdy pojechałem świątynię oglądać. Pamiętam ją jeszcze z czasów budowy, bo wiele lat temu występowałem nawet przed Świątynią Opatrzności Bożej, prezentując piosenkę o błogosławionym księdzu Jerzym Popiełuszce. Ta piosenka także teraz zabrzmi, ale już wewnątrz świątyni, a nie przed nią. I właśnie wtedy się dowiedziałem i przekonałem na własne oczy, że wielu tych świętych, błogosławionych, o których śpiewam, są właśnie w tej świątyni z czego się ogromnie cieszę. Będzie to dla mnie niezwykłe wydarzenie – śpiewanie tych pieśni w otoczeniu tych wszystkich relikwii świętych i błogosławionych.
– Z drugiej strony, kiedy wszedłem do świątyni, zobaczyłem na ołtarzu po lewej stronie portret Prymasa Tysiąclecia – kardynała Stefana Wyszyńskiego, a po drugiej stronie portret błogosławionej Matki Elżbiety Róży Czackiej i pomyślałem sobie, że takiej piosenki mi brakuje. To znaczy mam o prymasie Wyszyńskim, a nie mam o Matce Czackiej i właśnie ją ukończyłem, więc ona także zabrzmi 3 grudnia. Będzie to premierowa piosenka, więc poza tymi czternastoma piosenkami, wśród których znajduje się i prymas Wyszyński, i święty Jan Paweł II, i święty Brat Albert, święty ojciec Pio, święta królowa Jadwiga, święta Jadwiga Śląska, święta Faustyna – wszystkich chyba nie wymieniłem, ale można to dokładnie sprawdzić na stronie internetowej i na zaproszeniach na ten koncert. Ale poza tymi czternastoma postaciami, które znalazły się na mojej płycie „Święci”, która została wydana 1 października 2020 roku, będzie ta premierowa piosenka o błogosławionej Matce Elżbiecie Róży Czackiej – powiedział artysta.

Marcin Styczeń po raz pierwszy będzie miał okazję wystąpić w Świątyni Opatrzności Bożej i podkreślił w rozmowie z naszą stacją, jak ważny jest to kościół dla Polski i Polaków:

– Generalnie jest to miejsce niezwykłe, wyjątkowe, które – trzeba sobie to powiedzieć – nie miało za dobrej prasy, z różnych powodów. Natomiast teraz kiedy wszedłem i stanąłem w tej świątyni, poczułem, że ta świątynia była potrzebna i dobrze, że ta świątynia powstała, i że mamy za co dziękować. To że Polska jest, że jest wolna, że – mimo tej naszej dramatycznej historii – mówimy po polsku cały czas, to jest wielka radość. I czasami o tym zapominamy, że mogło to zupełnie inaczej wyglądać.

– Jako polski artysta, bo z jednej strony występuję tu jako artysta śpiewający pieśni religijne, poświęcone konkretnym postaciom, a z drugiej strony jednak śpiewam po polsku, jestem przedstawicielem piosenki poetyckiej. Polska poezja i polska kultura jest mi niezwykle bliska, więc także jest to powód do radości, dumy i wdzięczności – dodał Marcin Styczeń.

Na koncert „Święci” Marcina Stycznia z zespołem zapraszają Instytut Papieża Jana Pawła II i parafia Opatrzności Bożej. Wydarzenie odbędzie się w sobotę 3 grudnia o godzinie 19.00 w Świątyni Opatrzności Bożej przy ulicy Prymasa Augusta Hlonda 1 na warszawskim Wilanowie.

fot. organizatorzy

The post Piosenki o świętych wybrzmią w Świątyni Opatrzności Bożej first appeared on Radio Nowa Kultura.